Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. En 2019 estrenó en el TGSM su última producción La vis cómica. Sus piezas y montajes han ganado en su país además los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Gran Premio de Honor Argentores, Gran Premio a la Trayectoria Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Premio Perfil a la inteligencia, Podestá, Léonidas Barletta, Clarín Espectáculos, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y el ACE de Oro, el máximo galardón de la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D., Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, fue responsable allí de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. En el año 2014 la Universidad de Buenos Aires lo galardonó con su Profesorado Honoris Causa.

Pianista, compositor y arreglador argentino, nacido en el pueblo de Seguí, provincia de Entre Ríos. En cada etapa de su extensa y rica trayectoria, conviven diferentes formaciones grupales con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda. Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros. De otra parte, es fundador, junto con Ramiro Gallo y Luis Barbiero, del sello discográfico y distribuidora digital paranaense Shagrada Medra en el que desarrolla una labor ininterrumpida desde hace 30 años. Considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica y gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de latinoamérica.

Bajista, baterista, guitarrista y compositor, realizó once álbumes como solista, otros diez junto a Luis A. Spinetta, cinco junto a su padre, el guitarrista leyenda del jazz argentino Walter Malosetti, y muchas otras colaboraciones para grandes artistas como Ruben Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis, entre otros. En 2010 la marca estadounidense Schecter fabricó un modelo de bajo eléctrico diseñado especialmente para él. Participa en numerosos eventos de gran importancia, en la Capital, el interior y exterior del país, realizó seis presentaciones en Expo Shangai (China) y tuvo a cargo el cierre del festival de Jazz de Providencia en Santiago (Chile). Ha sido ganador de cuatro premios Gardel, dos premios Clarín y un Estrella de Mar entre otros galardones. Premio Konex de Platino 2015: Solista de Jazz y Premio Konex 2005: Solista de Jazz.

Cantora, folclorista trans no binaria, docente. Cocreadora del espectáculo llamado Opera Queer, que fusiona el género lírico con los aportes de las disidencias sexuales. Lleva bastante tiempo dedicándose al repertorio popular argentino. Es parte de la agrupación Allpa Munay, que reversiona la obra poco difundida e inédita de Atahualpa Yupanqui. En la actualidad comparte escenario con el guitarrista y arreglador Nahuel Quipildor resignificando obras del Nuevo Cancionero de la década del sesenta e interpretando las nuevas composiciones del Colectivos TTNBLGTIQ+.

Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de la Argentina, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz. Ganadora de los más prestigiosos galardones de la Argentina, inició su vida artística como cantante en los años ’60. Desde entonces sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas argentinas, otorgándoles sonidos y tratamientos contemporáneos. De esta manera, propone una forma de interpretación más ligada a la re-composición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.

Escritor, actor y docente. En 2004 publicó el libro de poemas Bienamado. Desde 2006 dirige, junto a Alejandra Zina y Selva Almada, el ciclo de lecturas Carne Argentina. En 2013 Eterna Cadencia Editora publicó su novela Una muchacha muy bella, elegida Novela del Año por la revista Ñ y en una encuesta de más de 200 escritores, periodistas y libreros que todos los años organiza Eterna Cadencia. Fue traducida al neerlandés, al francés y al inglés y se encuentran en preparación traducciones al serbio y al polaco. En junio de 2018 Penguin Random House publicó su segunda novela, La ilusión de los mamíferos, y en 2022 El bosque infinitesimal. También publicó los libros de poemas Bienamado, y Meteoro.

Cantante y compositor musical uruguayo. Forma parte de la comunidad LGBT+, y entre los cruces que aborda en sus obras está la visibilidad trans. Lanzó los discos La velocidad del paisaje (2013), Mañana será otro disco (2016), Autores en vivo (2020) 1990 (2022) y «La certeza del dolor (2023).​La particular forma de gestionar su vida y su prolífica obra han llevado a Mocchi a gestionar proyectos sociales, centros culturales, ser cineasta, compositor, actor y oficinista. A agotar las principales salas de su país (Teatro Solís, Sala del Museo, Teatro El Galpón), y la región (La Trastienda, Konex). A girar por México, España, Estados Unidos, Chile y Argentina. Ha trabajado como compositor para la película argentina La Uruguaya (Ana Blaya, Hernan Casciari) donde también actúa, y para la obra Nociones Básicas de la Comedia Nacional bajo la dirección de Jimena Marquez.

Es licenciada en la Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Publicó la novela De dónde viene la costumbre, (Penguin Random House, 2019), finalista del Premio Fundación Medifé Filba y reconocida con una mención especial del jurado Premio Sara Gallardo 2021. Los libros de poesía Este amor tan Grande (Mansalva, 2021), Un método del mundo (Blatt&Ríos, 2016), Botafogo (Eloísa Cartonera, 2014) y Tramontina (Vox, 2012). Las plaquetas Decime qué se siente, se siente hermoso (Belleza y Felicidad, 2014) y Pensaba que había un paisaje, pero (Belleza y Felicidad, 2014). Participó de la antología 30.30 (Editorial Municipal de Rosario, 2013) y colaboró en diferentes revistas virtuales e impresas. Actualmente vive en Buenos Aires, integra el colectivo Serigrafistas Queer, coordina talleres de escritura y es docente en escuelas públicas de la ciudad.